Os mangás, como forma de arte e narrativa, têm o poder único de capturar o espírito de suas épocas, refletindo valores, anseios e transformações sociais. Desde os primórdios da modernização do Japão até os dias atuais, certas obras se destacaram não apenas por sua qualidade, mas por moldarem a cultura pop e influenciarem gerações. Esta resenha explora cinco mangás icônicos que marcaram suas respectivas eras, destacando seus períodos de publicação e os motivos de sua relevância cultural.
1. Astro Boy (1952-1968)
Período de Publicação: Publicado inicialmente em 1952 na revista Shonen Magazine por Osamu Tezuka, o “Deus do Mangá”, Astro Boy (ou Tetsuwan Atom) é frequentemente considerado o marco zero do mangá moderno.
Importância Cultural: Em uma Japão pós-Segunda Guerra Mundial, em reconstrução e sob forte influência tecnológica ocidental, Astro Boy trouxe uma visão otimista do futuro. A história do robô com coração humano abordava temas de humanidade, ética e coexistência entre homens e máquinas, ressoando com uma sociedade que buscava equilibrar tradição e modernidade. Foi pioneiro no estilo narrativo cinematográfico e nos traços expressivos que definem o mangá até hoje, além de inspirar a explosão dos animes na TV.
Capa Icônica: 
2. Dragon Ball (1984-1995)
Período de Publicação: Escrito e ilustrado por Akira Toriyama, Dragon Ball foi serializado na Weekly Shonen Jump de 1984 a 1995.
Importância Cultural: Nos anos 80 e 90, o Japão vivia um boom econômico e cultural, com a globalização começando a levar sua cultura pop ao Ocidente. Dragon Ball encapsulou o espírito de aventura e superação da juventude da época, com batalhas épicas e um humor acessível. A obra popularizou o gênero shonen internacionalmente, influenciando a estética de luta e o arquétipo do herói obstinado (como Goku). Sua adaptação para anime amplificou esse impacto, tornando-se um fenômeno global que definiu a infância de milhões.
Capa Icônica: 
3. Sailor Moon (1991-1997)
Período de Publicação: Criado por Naoko Takeuchi, Sailor Moon foi publicado na revista Nakayoshi entre 1991 e 1997.
Importância Cultural: Nos anos 90, o Japão experimentava uma onda de consumismo e empoderamento feminino sutil. Sailor Moon revolucionou o gênero shoujo ao combinar romance e ação, apresentando heroínas fortes que lutavam por justiça. A obra foi essencial para expandir o público feminino dos mangás e animes, além de popularizar o subgênero mahou shoujo (garotas mágicas). Sua estética colorida e mensagens de amizade e amor ressoaram em uma era de otimismo pop.
Capa Icônica: 
4. Naruto (1999-2014)
Período de Publicação: Escrito por Masashi Kishimoto, Naruto foi publicado na Weekly Shonen Jump de 1999 a 2014.
Importância Cultural: No início do século XXI, o mundo estava mais conectado do que nunca, e Naruto surfou essa onda de globalização. A história do jovem ninja rejeitado que busca aceitação e poder reflete os desafios de identidade e perseverança em uma era de rápidas mudanças tecnológicas e sociais. O mangá consolidou o apelo dos shonen modernos, com arcos emocionais profundos e um universo rico, influenciando a cultura otaku global e o boom dos animes no Ocidente.
Capa Icônica: 
5. Attack on Titan (2009-2021)
Período de Publicação: Criado por Hajime Isayama, Attack on Titan (Shingeki no Kyojin) foi serializado na Bessatsu Shonen Magazine de 2009 a 2021.
Importância Cultural: Publicado em um mundo pós-crise financeira de 2008, Attack on Titan reflete a ansiedade e o questionamento das estruturas de poder da era moderna. Com seus titãs colossais e uma narrativa sombria sobre sobrevivência e sacrifício, o mangá trouxe um tom mais maduro ao gênero shonen, atraindo leitores de diversas idades. Sua adaptação em anime amplificou seu impacto, tornando-o um símbolo da cultura pop dos anos 2010 e 2020, em um momento em que temas de distopia e resistência ganhavam força.
Capa Icônica: 
Conclusão
Esses mangás não são apenas histórias em quadrinhos; são cápsulas do tempo que capturam os sentimentos, sonhos e desafios de suas épocas. De Astro Boy e sua esperança pós-guerra a Attack on Titan e sua crítica à modernidade, cada obra deixou uma marca indelével na cultura global. Suas capas icônicas, mais do que imagens, são portais para os mundos que construíram e continuam a inspirar leitores ao redor do planeta.