BanG Dream! é um anime musical e slice-of-life lançado em 2017 pelo estúdio ISSEN e Xebec (temporada 1) e posteriormente pelo estúdio Sanzigen (temporadas 2 e 3), parte de um projeto multimídia da Bushiroad que inclui jogos, shows ao vivo e álbuns musicais. Centrado em bandas femininas de pop-rock, o anime combina narrativas sobre amizade, autodescoberta e paixão pela música com performances vibrantes. Com três temporadas, vários OVAs e um filme, BanG Dream! conquistou um público global por sua energia contagiante e personagens carismáticos. Esta resenha explora cada temporada, suas narrativas, personagens, trilhas sonoras e impacto cultural.
Primeira Temporada (2017): O Início da Poppin’Party
Narrativa
A primeira temporada, com 13 episódios (mais um OVA), apresenta Kasumi Toyama, uma estudante do ensino médio cheia de energia que sonha em encontrar algo que faça seu coração “brilhar como uma estrela”. Inspirada por um show ao vivo, ela decide formar uma banda e revive o clube de música da escola Hanasakigawa. Kasumi recruta quatro colegas – Tae Hanazono (guitarra), Rimi Ushigome (baixo), Saya Yamabuki (bateria) e Arisa Ichigaya (teclado) – formando a banda Poppin’Party.
A narrativa é um clássico do gênero “moe” e slice-of-life, focando na formação da banda, ensaios e pequenos shows em casas de show locais, como o SPACE. Cada episódio equilibra momentos cômicos, como as trapalhadas de Kasumi, com conflitos internos, como as inseguranças de Rimi e o passado de Arisa. O clímax, uma apresentação no SPACE, simboliza a união da banda e seu crescimento. A história é simples, mas eficaz, usando a música como metáfora para conexão e perseverança.
Personagens
Kasumi Toyama: A vocalista otimista e líder da Poppin’Party. Sua energia impulsiona o grupo, mas sua ingenuidade às vezes cria desafios.
Tae Hanazono: Uma guitarrista descontraída e apaixonada por música, com um lado excêntrico (como sua obsessão por coelhos).
Rimi Ushigome: A baixista tímida que luta contra sua falta de confiança, mas encontra força na banda.
Saya Yamabuki: A baterista gentil, cuja história familiar adiciona profundidade emocional.
Arisa Ichigaya: A tecladista tsundere, que inicialmente resiste ao clube, mas se torna leal ao grupo.
Os personagens são estereotipados do gênero moe, mas ganham profundidade através de pequenos arcos pessoais. A química entre eles, com diálogos naturais e momentos de apoio mútuo, é o ponto forte da temporada.
Trilha Sonora
A trilha sonora, composta por Elements Garden, é vibrante e central à identidade da série. As músicas da Poppin’Party, como “Yes! BanG_Dream!” (abertura) e “STAR BEAT! ~Hoshi no Kodou~” (encerramento), são hinos pop-rock cheios de energia, com letras sobre sonhos e amizade. Canções como “Teardrops” e “Hikaru Nara” (cover de Goose House) mostram a evolução musical da banda. A trilha de fundo, com tons acústicos e guitarras elétricas, reforça o tom juvenil e otimista.
As performances são animadas com cuidado, capturando a energia de shows ao vivo, embora a animação 2D da temporada seja menos polida que as posteriores. As dubladoras, que também tocam os instrumentos nos shows ao vivo da franquia, trazem autenticidade às músicas.
Impacto Cultural
Lançado como parte de um projeto multimídia, BanG Dream! ganhou tração inicial através do jogo mobile BanG Dream! Girls Band Party!, mas o anime expandiu seu alcance. A temporada inspirou jovens fãs, especialmente mulheres, a aprender instrumentos, com aumento nas vendas de guitarras e baterias no Japão. Os shows ao vivo da Poppin’Party, com as dubladoras performando como suas personagens, lotaram arenas, consolidando a franquia como um fenômeno cultural. A série também popularizou o gênero de animes sobre bandas femininas, influenciando obras como Bocchi the Rock!.
Segunda Temporada (2019): Expansão do Universo Musical
Narrativa
Com 13 episódios, a segunda temporada, produzida pela Sanzigen, adota animação 3DCG e expande o universo ao introduzir outras bandas da franquia: Afterglow, Pastel*Palettes, Roselia, Hello, Happy World! e, mais tarde, RAISE A SUILEN. A narrativa foca na Poppin’Party organizando o evento “Girls Band Challenge” enquanto enfrenta desafios internos, como a busca de Kasumi por um som único e a reintegração de Tae após um período com outra banda.
A temporada equilibra o foco na Poppin’Party com histórias das outras bandas, explorando rivalidades amistosas e colaborações. Episódios destacam os laços de cada grupo, como a amizade de infância da Afterglow e a pressão de Yukina Minato, da Roselia, para alcançar a perfeição. O clímax, um grande show com todas as bandas, celebra a diversidade musical e a união. A narrativa é mais ambiciosa, mas mantém o tom leve e inspirador.
Personagens
Poppin’Party: Kasumi amadurece como líder, enquanto Tae e Arisa ganham arcos sobre suas paixões e inseguranças.
Afterglow: Um grupo de amigas de infância liderado por Ran Mitake, cuja rebeldia contrasta com sua lealdade.
Pastel*Palettes: Uma banda de idols liderada por Aya Maruyama, que luta para provar seu talento além da imagem fabricada.
Roselia: Uma banda gótica liderada por Yukina Minato, cuja seriedade e dedicação à música inspiram respeito.
Hello, Happy World!: Um grupo excêntrico liderado por Kokoa Hanayagi, trazendo humor e caos.
A introdução de 25 personagens (cinco por banda) é ambiciosa, mas cada banda tem uma identidade distinta, com dinâmicas que refletem diferentes aspectos da música e da amizade. Yukina e Ran se destacam como líderes carismáticas, enquanto Aya adiciona vulnerabilidade.
Trilha Sonora
A trilha sonora se expande com músicas de todas as bandas. A Poppin’Party apresenta faixas como “Kizuna Music♪” e “Returns”, enquanto a Roselia brilha com “R” e “FIRE BIRD”, canções dramáticas com influências góticas. A Pastel*Palettes entrega pop açucarado com “Shuwarin☆Drea~min”, e a Afterglow oferece rock cru com “Scarlet Sky”. A Hello, Happy World! traz diversão com “Egao no Orchestra!”. A trilha de fundo, ainda por Elements Garden, adapta-se aos estilos de cada banda, com arranjos mais dinâmicos que na primeira temporada.
A animação 3DCG melhora as performances, com coreografias e movimentos de instrumentos mais fluidos. Os shows ao vivo da franquia continuaram a atrair multidões, com as dubladoras de cada banda performando suas canções.
Impacto Cultural
A segunda temporada solidificou BanG Dream! como um pilar do gênero musical. A introdução de novas bandas expandiu o fandom, com cada grupo conquistando seguidores dedicados. O jogo mobile, atualizado com músicas da temporada, tornou-se um dos mais populares no Japão. A temporada também impulsionou o turismo em locais reais de Tóquio que inspiraram os cenários, como casas de show em Shibuya. A animação 3DCG, embora divisiva inicialmente, foi elogiada por sua inovação em cenas musicais.
Terceira Temporada (2020): Amadurecimento e Competição
Narrativa
Com 13 episódios, a terceira temporada aprofunda os temas de competição e autodescoberta. A Poppin’Party enfrenta o “BanG Dream! Band Battle”, enquanto a Roselia e a recém-formada RAISE A SUILEN (RAS) competem pelo topo. A narrativa explora as tensões da fama, com Kasumi questionando o propósito da banda e Yukina enfrentando o peso de suas ambições. A RAS, liderada pela carismática CHU², traz uma energia agressiva que desafia as outras bandas.
A temporada equilibra momentos emocionais, como o fortalecimento dos laços da Poppin’Party, com rivalidades intensas, especialmente entre Roselia e RAS. O clímax, um show épico, celebra a paixão de todas as bandas. A narrativa é mais focada que a segunda temporada, com arcos pessoais mais desenvolvidos e um tom ligeiramente mais maduro.
Personagens
Poppin’Party: Kasumi reflete sobre o futuro da banda, enquanto Saya e Rimi ganham momentos de destaque.
Roselia: Yukina enfrenta pressão para manter a excelência, enquanto Lisa Imai, a baixista, revela seu lado protetor.
RAISE A SUILEN: CHU² é uma líder excêntrica e genial, mas sua arrogância cria conflitos. Outras membros, como LAYER e LOCK, adicionam camadas emocionais.
Outras Bandas: Afterglow, Pastel*Palettes e Hello, Happy World! têm papéis menores, mas contribuem para o tema de comunidade.
A RAS é o destaque, com personagens complexos que desafiam as dinâmicas estabelecidas. Yukina e CHU² formam um contraste fascinante, representando diferentes abordagens à música.
Trilha Sonora
A trilha sonora atinge seu auge, com a Poppin’Party entregando “Initial” e “Dreamers’ Go”, a Roselia brilhando com “Rausch und/and Craziness” e a RAS estreando com “EXPOSE ‘Burn out!!!’” e “A DECLARATION OF ×××”. As canções da RAS, com influências de metal e eletrônica, adicionam uma nova energia. A trilha de fundo intensifica os momentos de competição, com arranjos orquestrais e riffs de guitarra.
As performances em 3DCG são mais refinadas, com iluminação e coreografias que rivalizam shows reais. Os shows ao vivo da franquia, agora incluindo a RAS, continuaram a atrair fãs globalmente.
Impacto Cultural
A terceira temporada consolidou BanG Dream! como um fenômeno global. A introdução da RAS expandiu o apelo da franquia, atraindo fãs de gêneros musicais mais pesados. O anime inspirou colaborações com marcas de instrumentos, como a Yamaha, e impulsionou a popularidade de casas de show no Japão. A franquia também se destacou por sua inclusão, com personagens femininas fortes e diversidade musical.
Filme e OVAs (2019-2021)
Narrativa
Os OVAs, como “Garupa☆Pico”, são curtas cômicos que exploram o cotidiano das personagens em estilo chibi, enquanto os filmes BanG Dream! Episode of Roselia (2021) e BanG Dream! FILM LIVE (2019-2021) focam em shows e arcos específicos. Episode of Roselia detalha o passado de Yukina e o crescimento da banda, enquanto FILM LIVE é uma celebração musical com todas as bandas.
Personagens
Os filmes dão destaque à Roselia, especialmente Yukina e Lisa, enquanto os OVAs oferecem momentos leves para todos os personagens. A dinâmica permanece consistente com o anime.
Trilha Sonora
Os filmes apresentam novas canções, como “Promise” da Roselia, e reprises de sucessos. A trilha sonora mantém a qualidade, com ênfase em performances ao vivo.
Impacto Cultural
Os filmes e OVAs reforçaram a longevidade da franquia, com exibições internacionais e streaming global. Eles mantiveram o fandom engajado enquanto novos conteúdos eram desenvolvidos.
Impacto Geral e Legado
BanG Dream! é uma celebração da música, da amizade e da perseverança. Sua narrativa simples, mas emocional, combinada com personagens carismáticos e uma trilha sonora diversa, conquistou um público amplo. A animação, especialmente nas temporadas 2 e 3, elevou o padrão para performances musicais em anime, enquanto o projeto multimídia – com jogos, shows e mercadorias – criou uma comunidade global.
Culturalmente, BanG Dream! inspirou uma nova geração de músicos, popularizou o gênero de animes musicais e fortaleceu a representação de bandas femininas na mídia. Seus shows ao vivo, com dubladoras que são musicistas talentosas, são um marco na integração de anime e música. Mesmo após anos, BanG Dream! continua a brilhar, provando que a paixão pela música pode unir pessoas em todo o mundo.
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