Carole & Tuesday é um anime original de 2019 produzido pelo estúdio Bones, dirigido por Shinichiro Watanabe (conhecido por Cowboy Bebop e Samurai Champloo). Ambientado em um futuro distópico, o anime combina ficção científica, drama e música para contar a história de duas jovens que buscam realizar seus sonhos através da música. Com uma única temporada dividida em duas partes (24 episódios no total), a série se destaca por sua narrativa ambiciosa, personagens cativantes e uma trilha sonora excepcional. Esta resenha explora cada parte da temporada, mergulhando em suas narrativas, personagens, trilhas sonoras e impacto cultural.
Temporada Única (2019): Parte 1 (Episódios 1–12)
Narrativa
Carole & Tuesday se passa em um Marte colonizado, onde a inteligência artificial domina a produção cultural, incluindo a música. Carole Stanley, uma órfã que trabalha meio período e toca teclado nas ruas, e Tuesday Simmons, uma jovem rica fugitiva que sonha em ser musicista, se encontram por acaso na cidade de Alba. Juntas, elas formam a dupla Carole & Tuesday, escrevendo e cantando músicas originais em um mundo onde a autenticidade é rara.
A primeira parte foca na ascensão da dupla, desde apresentações improvisadas até a participação em um reality show musical, o Mars’ Brightest. A narrativa combina momentos de leveza, como a amizade crescente entre Carole e Tuesday, com críticas sociais sobre consumismo, desigualdade e o impacto da IA na criatividade. Os episódios exploram os desafios das protagonistas, como lidar com produtores oportunistas, rivais talentosos e suas próprias inseguranças.
A história é estruturada como uma jornada clássica de “underdogs”, mas se diferencia por seu tom otimista e pela ênfase na música como forma de conexão humana. Cada episódio apresenta uma nova música, que reflete os sentimentos das personagens e avança a trama.
Personagens
Carole Stanley: Uma jovem resiliente e carismática, Carole é a força motriz da dupla. Sua experiência nas ruas de Alba lhe dá uma visão pragmática, mas seu amor pela música é puro.
Tuesday Simmons: Tímida e ingênua, Tuesday traz uma sensibilidade única às composições. Sua fuga de uma família controladora marca seu arco de autodescoberta.
Gus Goldman: O gerente da dupla, um ex-produtor musical falido com um coração de ouro. Sua experiência e humor adicionam profundidade à história.
Roddy: Um engenheiro de som leal que se torna amigo e apoiador da dupla. Ele é o elo técnico que ajuda a materializar suas músicas.
Personagens Secundários: Rivais como Angela Carpenter, uma popstar fabricada, e artistas excêntricos como Ertegun, um DJ narcisista, enriquecem o universo do anime. A mãe de Tuesday, Valerie, introduz um subplot político que ganha força na segunda parte.
Os personagens são bem desenvolvidos, com personalidades distintas que refletem diferentes facetas do mundo da música. A química entre Carole e Tuesday é o coração da série, com suas diferenças complementando-se perfeitamente.
Trilha Sonora
A trilha sonora é o ponto alto de Carole & Tuesday. Composta por artistas reais de todo o mundo, as músicas da dupla, como “The Loneliest Girl” e “Hold Me Now”, são baladas folk-pop com letras emocionais e arranjos simples, destacando a autenticidade das protagonistas. Outras canções, como “Lost My Way” e “Round & Laundry”, capturam a energia otimista da série. A trilha inclui também músicas de outros artistas fictícios, como o EDM de Ertegun e o pop polido de Angela, criando um contraste com o estilo orgânico de Carole e Tuesday.
A trilha de fundo, composta por Mocky, mistura jazz, eletrônica e orquestrações sutis, evocando o estilo característico de Watanabe. A integração das performances musicais, animadas com atenção aos detalhes dos instrumentos, dá vida às cenas de shows e ensaios.
Impacto Cultural
A primeira parte de Carole & Tuesday foi lançada globalmente via Netflix, alcançando um público amplo. A série atraiu atenção por sua crítica à cultura algorítmica, ressoando em um momento em que a IA começava a influenciar a indústria criativa. A trilha sonora ganhou popularidade, com faixas como “The Loneliest Girl” viralizando em plataformas de streaming. O anime também foi elogiado por sua diversidade, com personagens de diferentes origens étnicas e culturais, refletindo a visão cosmopolita de Watanabe.
Temporada Única (2019): Parte 2 (Episódios 13–24)
Narrativa
A segunda parte eleva as apostas, expandindo a narrativa para além da jornada musical de Carole e Tuesday. Após o Mars’ Brightest, a dupla ganha fama, mas enfrenta novos desafios, como pressões comerciais e a busca por autenticidade em um mercado dominado por interesses corporativos. O enredo introduz um subplot político, com a campanha presidencial de Valerie Simmons, que explora temas como imigração e desigualdade social em Marte.
A narrativa mantém o equilíbrio entre momentos intimistas, como as composições da dupla, e eventos grandiosos, como um concerto final que serve como clímax emocional e político. A segunda parte aprofunda os conflitos internos das personagens, especialmente Angela, cujo arco revela vulnerabilidades por trás de sua fachada de estrela. O final, com a música “Mother”, é uma celebração da resiliência e da união através da música.
Embora alguns críticos apontem que o subplot político é menos coeso, a força da narrativa reside na jornada emocional das protagonistas e na mensagem de esperança que permeia a série.
Personagens
Carole e Tuesday: A dupla amadurece, enfrentando dilemas sobre fama e propósito. Sua amizade se fortalece, com momentos de vulnerabilidade que aprofundam seu vínculo.
Angela Carpenter: A rival de Carole e Tuesday ganha um arco complexo, revelando sua luta contra a manipulação de sua empresária e sua busca por identidade.
Gus e Roddy: Continuam como alívio cômico e apoio, mas também enfrentam seus próprios desafios, como a pressão de gerenciar uma dupla em ascensão.
Valerie Simmons: A mãe de Tuesday se torna uma antagonista indireta, representando os interesses elitistas que contrastam com os ideais da dupla.
A segunda parte dá mais espaço aos personagens secundários, como os artistas do Mars’ Brightest, que reaparecem no final, reforçando o tema de comunidade. A evolução de Angela é particularmente notável, transformando-a de rival em uma figura trágica e simpática.
Trilha Sonora
A trilha sonora da segunda parte mantém a qualidade, com novas canções como “After the Fire” e “Not Afraid”, que refletem o amadurecimento musical da dupla. “Mother”, a música final, é um hino poderoso que combina vozes de vários personagens, simbolizando unidade. As canções de Angela, como “Breathe Again”, adicionam camadas emocionais ao seu arco. A trilha de fundo continua a misturar gêneros, com momentos de tensão orquestral que acompanham os conflitos políticos.
A produção musical envolveu artistas como Flying Lotus e Thundercat, reforçando a autenticidade e a diversidade sonora. As performances ao vivo, animadas com coreografias e efeitos visuais, são um destaque técnico.
Impacto Cultural
A segunda parte consolidou Carole & Tuesday como um marco cultural. A série inspirou discussões sobre o papel da IA na arte, com muitos comparando sua crítica à ascensão de ferramentas como algoritmos musicais e deepfakes. A trilha sonora alcançou paradas musicais internacionais, e o anime foi indicado a prêmios, como o Crunchyroll Anime Awards de 2020.
O final da série, com seu apelo à união, ressoou em um contexto global de polarização, tornando-a relevante além do nicho de animes. Eventos ao vivo, como concertos com as vozes das canções, atraíram fãs no Japão e no exterior.
Impacto Geral e Legado
Carole & Tuesday é uma celebração da música como expressão humana em um mundo cada vez mais automatizado. A direção de Shinichiro Watanabe, combinada com a animação vibrante do estúdio Bones, cria um universo rico e envolvente. A narrativa, embora ambiciosa, equilibra temas profundos com momentos de leveza, enquanto os personagens cativam por sua humanidade e complexidade.
A trilha sonora, com sua diversidade e autenticidade, é um dos maiores legados do anime, inspirando músicos e fãs a valorizar a criação artística. Culturalmente, a série abriu portas para debates sobre tecnologia, diversidade e o futuro da música, ao mesmo tempo em que reforçou a relevância de Watanabe como um dos grandes diretores de anime.
Para os espectadores, Carole & Tuesday é um lembrete de que a arte, mesmo em tempos difíceis, pode unir pessoas e transformar vidas. Sua mensagem otimista e sua música atemporal garantem que a série continue a inspirar, anos após seu lançamento.